法國洛可可派畫家華鐸(1684~1721)，是描繪歐洲貴族生活最重要的畫家。從1741年起，麥森以一系列的華鐸銅版雕刻作品為創作靈感。華鐸畫風，因此成為麥森瓷器藝術最重要的風格之一，傳承至今未曾被取代。

 

       生動活潑的「宮廷花園」花瓶，即為麥森彩繪大師克里斯多夫．托莫以華鐸的若干作品，例如「戶外的歡樂時光」(Merry Company In The Open Air)、「戀愛中的經驗教訓」(Lessons in Love)作為藍本，所創作的美麗瓷畫。重現華鐸之作，其實吃力不討好，這意謂著自己必須具有豐沛的自信，青出於藍勝於藍的繪畫技巧，而托莫大師無疑是麥森瓷畫家裡表現最傑出的一位。

 

       熱情如火的紅色花瓶上，正舉行著兩場以金色花圈圍裹的洛可可野宴。它們一如兩幕電影場景，展演著18世紀貴族的社交生活。年輕的貴族們正在綠草如茵的野地裡嬉遊，或是聊天談心，或是伴樂高歌。一名青年仕紳撥弄著吉他，以輕快的旋律取悅他心儀的對象；另一名仕女則把弄著滿地的落英，撿拾著一朵朵隱含愛情象徵的玫瑰花。在這迎風的午後，一場愛情戲碼正隱約登場，而為這款大器典雅的花瓶添增了喜洋洋的氣氛。

 

       托莫大師以紅色為底，金色描邊的作法，為美好的愛情進行了鋪排，並以滿天飛舞的飛鳥串連著故事的發展。歌詠愛情的悅耳旋音似乎已藉著飛鳥的翅膀飛入了女子的心底，也永遠停留在麥森「宮廷花園」的瓷瓶上，屹立千萬年。